芙洛拉与儿子

好吧请再一次爱上生活

作为约翰卡尼七年后的又一部长片显然达不到预期，非常行活的小作文，规整舒适，人物关系没有更深层次的纠葛是偷懒的，囧瑟夫的登场是最大惊喜。

還是比較暖心的，喜歡女主角的演員。

活的简单幸福真不错啊

天台夜景的那首歌戳到了，故事依旧讲不好

屌丝MIDI，酱香party。

还不错嘞，虽然有点扯，但是人物故事都很不错。甚至会想到那句“她是妈妈，是妻子，她也是她自己”。以及“弹钢琴的孩子不会变坏”，是推广吉他很好的教学素材

延续之前的城市音乐风，没有之前的那几部精彩，但依然让我喜欢，本次更加轻巧，无论是剧作还是人物塑造，当然音乐也是，其实更像是一部家庭片，对芙洛拉来说，音乐是他们沟通与关系修补的工具，而对杰夫来说，音乐则是一种态度，太喜欢吉他课上的内容了，还上升到哲理性，音乐源于生活，音乐也超越生活。看完还是挺治愈的，几首音乐也好听，歌单又可以更新了。7.7

Are you kidding??? 这位导演每部电影都比上一部烂一点也是很稳定的。

这种电影约翰·卡尼早已驾轻就熟，音乐和氛围感拿捏一如既往，只是这次的剧情有点说不上来的拧巴，有时候有点分不清哪条是主线，沉浸感没有之前的几部作品强。

在John Carney的影像世界里，音乐又一次成为了生活的寄托。不知道是不是他自己到了人生反哺的那个阶段，这次重点关注的人物关系转向了母子，一方面描述了一个年轻的单亲妈妈重新找回人生意义的故事，另一方面通过儿子的角色也反应了爱尔兰青少年犯罪飙升的现实，只是这一切现实问题在他的音乐电影里又一次被理想化了。 无论是《Sing Street》还是这部《Flora and Son》，在视觉风格、故事和音乐上Carney都无法再超越那部经典的《Begin Again》了。不过在最后几个夜晚都柏林街景和行人的镜头中，他也表达了自己的一个立场：虽然LA人人向往，但是我还是喜欢扎根在自己生长的这片Dublin土壤。

爱尔兰人对音乐的热爱真是深入骨髓。约翰·卡尼制作了太多音乐电影佳作，《曾经》《再次出发之纽约遇见你》《初恋这首情歌》，这几部都很不错，相比之下，这部新作稍显平庸。单亲母亲与儿子关系紧张，母亲最爱蹦迪，儿子频频犯错，因为一把捡到的吉他，他们开启了新的人生。母亲为了学吉他与教吉他课的囧瑟夫产生情愫，吉他也越弹越好，这条线还是比较可信的。母亲突然发现儿子的音乐才能，与儿子解开心结，一起制作音乐这条线就有点勉强了。要是音乐很好听的话，剧情上的瑕疵也无所谓，可惜音乐比起之前那几部来说，过于普通。

你永远可以相信约翰卡尼的音乐

音乐就是卡尼的魔法药水，而且每部还稍微做了点区别，从乐队到唱作人到新浪潮再到这部，眼看前面的电影部分完全不work，没想到来了个电子+嘻哈的卧室音乐一下把零散的故事粘起来了…只是囧那条线完全没存在感，且网络同步演出这件事本身完全不可信导致虚浮的结尾演出无法解决之前现实层面积累的问题，观感跟《煎饼侠》好有一比，大部分时间还是觉得乏味。

这种音乐小品算约翰卡尼的拿手好戏了，不过片名虽为《芙洛拉和儿子》，更突出的反倒是母亲的自我救赎，少了母子间很多相处细节的刻画，只能说音乐真的是一剂良方，不过整体占比并不是很高，卧室的创作和最后的合作曲是大杀器，父亲的角色塑造比较扁平，还没有约瑟夫高登这个吉他老师有故事感，而且喜欢他的歌声。（7/10）

还是导演擅长的风格，这次是低成本的小品一样让人会心一笑。

儿子写的两首歌和改变囧瑟福的好听。女主的性张力太强了吧，这就是crazy Irish bitch吗【不是

单身女人与儿子的关系，再加上点音乐的故事。情节太单薄了，像个小品一般。

前面有点长，以至于显得高潮很短暂，吉他老师有点像工具人。但是，喜欢结尾那首歌。

【C】没有令人印象深刻的歌，也没有情绪的爆发点，但好像更注重呈现音乐的肌理，吉他拨弹，青涩创作，mv表演，穿过媒介，对接视讯两端的人。Jack Reynor简直从「仲夏夜惊魂」帅到这里。

3.5不到吧。导演这是跟音乐杠上了。这个妈妈还挺飒的。

音乐和家庭关系和解，撒点爱尔兰调料，不惊艳，小品，还算轻松愉快。

有趣但不多

男性MPDG的换位反思已不鲜见，析出音乐创作和亲密关系同构，写歌的连结体验尤胜性爱才是真正从廉价影像心灵鸡汤中脱身的一瞬。议题泛滥多线处理的详略失当险险在最后一刻点题归位不至全盘崩落，奔现网友虚拟恋爱止步屏幕云端的审慎也把这段转瞬即逝的网络激情暂停天涯共此时式的合奏相惜而非极速滑向烂俗惯性深渊的恋爱叙事。值得玩味的是当男性作为消费主体的情色交易广泛依托线上媒介开展时，女性借商品情感寻觅的始终是假象遮罩下平等的倾听交流。Apple+臭名昭著的过度磨皮光滑滤镜和剧作本身的糖衣泡沫意外铆合，音乐使人逃逸当下遁入超然的主题没能被故事本体骨肉提炼而是由作者风格和命题作文先入为主预设得出，John Carney成名作至今没有分毫进步，这系列为白人观众量身打造的失意情歌仍有广大市场才是不思进取的依凭保障。

起承转合乱七八糟，动机乱七八糟

歌太小，达不到压倒剧情的效果。

以音乐为媒介，讲的是自我价值与亲子关系。很难想象17岁便生养孩子对女性人生的巨大影响，当黄金恋爱期撞上叛逆期，取舍的动因终究还是母爱大过天（这天性无法改变）。有两点触动很深：法庭上父亲可以缺席而母亲却无法置身事外，事事精打细算还依然拿出全部私房钱为儿子买了心心念念的设备。（最后麦克的Canada Goose想必也是芙洛拉的礼物，至少我不相信他爹能舍得这笔钱。另外小伙子：你真不热吗？）

John Carney的音乐故事，好像一款极易入口的调酒公式；永远有着很迷人的配方，但也未迸发更独特的“口感”火花。来到观点、标签或者各种新奇事务先行的2023年，他依然只做好一件事；观察爱尔兰，观察人们与音乐、与别人的关系。最后的呈现还是足够有效的，也娴熟地混用各种元素的音乐以及角色成长相辅相成。遗憾可能在于母子两人故事的比重并不平衡，并且有种说不出来的匆忙。比之于它由圣丹斯起跑，高歌猛进吸引的巨额交易（从而建立的更多期待）；很遗憾，最后依然是原地踏步。

其实歌还行，只是修复亲子关系的主题有点老套，像是导演交给Apple+的行货。有些台词写得很有意思。老妈这么有个性，感觉没有儿子的话会活得更开心🤣

少壮不努力，老大徒伤悲——这句中国谚语既是专门写给《芙洛拉与儿子》这对英美母子，也是捎带脚唱给英爱这对父女听的民谣。问题在于，他们能听懂「中国好声音」吗？这是一部讲述上一代努力争取下一代的作品。就像《阿里与艾娃》那样，这位「混蛋」妈妈也想通过音乐来征服抑或感化她的「混蛋」女儿——在「坐吃山空，立吃地陷」这个语境中，上一代领袖对于自己的道路开始不自信了。于是，新时代男孩子也不对着新时代女孩子谈吉他了——这可真令人伤悲呀，腐朽堕落的英美「霸权主义」只剩下音乐/电影（文艺/教育）领域里的陈词滥调姑且还能对（屏幕）外进行文化输出——以维持他、她或它的性魅力了。然而，在「东升西降」趋势已确定的背景和「全球南方」世界正兴起的压力下，年轻母亲的烧钱式支出既有垂老抱佛脚的意味，也有明显的赌徒式投机主义倾向。